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Buscando la Creatividad

Buscando la Creatividad

Os dejo nuestro Diagrama Causa Efecto o Ishikawa relacionado con la búsqueda de la creatividad en nuestra Fundación. Como veréis se trata de un documento hecho a mano interno pero que queremos compartir con vosotros ya que pensamos que es aplicable a cualquier organización.

Por si alguien no entiende bien la letra ponemos abajo el despliegue de cada una de las “espinas” con algunas notas.

Buscando la creatividad

Objetivo: Buscar la creatividad perfecta en nuestra organización

Espina GENTE:

  • Investigar pruebas y mediciones de la creatividad (indicadores y métodos)
  • Hacer pruebas sobre la creatividad de nuestra organización.
  • Contratar a las personas para que sean creativas
  • Tal vez es necesario contratar a un asesor o experto en creatividad
  • Realizar talleres de Pensamiento Creativo
  • Forma a tu equipo en estas técnicas
  • ENTRENA A TU ORGANIZACIÓN PARA SER CREATIVA

Espina ENTORNO:

  • Haz que tu organización sea un lugar divertido
  • Celebra las Ideas de tus empleados y colaboradores
  • Haz concursos u otras iniciativas de participación
  • Haz que sea ESTIMULANTE
    • Crea un entorno NO estructurado
    • Crea un área especial para el brainstorming y la creatividad
    • Mira cómo lo hacen los más creativos. Haz benchmarking

Espina MATERIALES:

  • Compra vídeos, libros,..
  • Visita webs de interés
  • PRESUPUESTA CUÁNTO TE VAS A GASTAR EN ESTO!!

Espina POLÍTICAS:

  • Si no eres el máximo responsable, consigue el apoyo de la DIRECCIÓN
  • Si eres el máximo responsable, CREE EN LO QUE HACES Y TRANSMÍTELO
  • Exige a tu equipo que presente Ideas
  • Asigna cuotas de Ideas
  • Marca objetivos; Una Idea por Personas en Cada Reunión

Espero que te sirva para comenzar el camino de la creación de nuevas Ideas!!

Antes de Innovar, mira dos veces

Antes de Innovar, mira dos veces

Con este post comenzamos una serie dedicada a la búsqueda de de nuevas Ideas y resolución de problemas orientados a la Innovación.

Leonardo da Vinci creía que para tener conocimiento respecto a la forma de un problema había que empezar por aprender a restructurarlo para ver lo de muchas maneras diferentes. El creia que la primera vez que contemplaba un problema tenía demasiada tendencia a utilizar su manera habitual de ver las cosas. Entonces miraba su problema desde una perspectiva y pasaba a otra y luego a otra más.

Con cada movimiento su comprensión profundizaba y empezaba a comprender la esencia del problema. Leonardo llamaba a esta estrategia del pensamiento “saber ver”.

Habitualmente el “genio” Es el resultado de encontrar una perspectiva nueva.

Una de las muchas maneras en que nuestras mentes intentan hacer la aproximación a un reto más fácil es crear una primera impresión de un problema,al igual que nuestras primeras impresiones de la gente.

No vemos otra cosa que aquello que se nos ha acondicionado para ver y unas ideas estereotipadas bloquean la visión clara y se agolpan impidiendo la imaginación

La importancia de la expresión del problema

Para empezar es de gran ayuda a expresar los problemas de una manera particular.

Escribe el problema que quieres solucionar como una pregunta bien definida. Por ejemplo, usa frases como, ¿de cuántas maneras podria?

A esto nos va a ayudar a impedir que simplemente nos quedemos en la fase de  declaración del problema que pueda reflejar solo una percepción.

Lo importante es no persistir en una forma de contemplar un problema.

Tú que eres, ¿artista o director de cine?

Tú que eres, ¿artista o director de cine?

La Innovación se diferencia de otros áreas de la empresa en que debe gestionar grandes cantidades de creatividad. Por ello, son necesarios  procesos, estructuras y recursos para gestionar este flujo de creatividad (desarollo) a la vez que se ejecuta (transformación de conceptos en realidades comercializables).

Erróneamente se asume que estructura, proceso, etc,.. son enemigos naturales de la creatividad. Se siente que imponer ciertas reglas estropea los resultados. Sin embargo, la estructura usada correctamente no sólo no perjudica los resultados sino que los mejora.

Habitualmente asimilamos creatividad con talento artístico como el que poseía Goya. De hecho, en habitual en los procesos de selección de ideas trabajar de una forma similar a ésta:

Primero, no te detengas tanto en los detalles, hazlo con pinceladas gruesas para capturar lo básico. Cuando estemos de acuerdo (dirección, marketing,etc,..) empezaremos a definir los detalles con el pincel creativo más fino… Finalmente, necesito un boceto en una semana y si gusta y tenemos presupuesto iremos afinando los detalles… ¿os suena?

Nuestra postura es que es mejor cambiar el rol del “artista” por el de “director de cine”.

¿Por qué?

  • Porque un director de cine debe dirigir necesidades y temperamentos de muchas personas diferentes; actores, operadores, productores, directivos del estudio -de forma similar a un responsable de Innovación (Dirección, Producción, Marketing, etc,..).
  • Porque un director de cine debe estar al corriente de las tendencias del mercado en el que desarrolla su proyecto.
  • Porque debe anticipar los deseos del mercado para crear un producto atractivo y diferenciado.
  • Porque se le exigen resultados económicos -taquilla- es decir,éxito comercial.
  • Porque sabe cuándo ceñirse al guión y cuándo improvisar y sacar el máximo potencial de sus actores. Explosión de las competencias y creatividad.
  • Porque tiene un programa y un presupuesto que debe cumplir.
  • Porque se evalúa su desempeño (ingresos en taquilla, reconocimientos,etc,..)
  • Porque, independientemente de la planificación tiene “poder” y “criterio” para suspender un proyecto y focalizar su atención en pequeñas partes que van a marcar la diferencia.
  • Porque se enfrenta a innumerables cuestiones logísticas y técnicas y debe conseguir un equilibrio entre todas.

De Bono y sus seis sombreros

De Bono y sus seis sombreros

De Bono distingue entre pensamiento creativo y pensamiento reactivo. El pensamiento reactivo, en el que considera que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, y consiste en el diálogo y en la argumentación dialéctica y cuya utilidad consiste en saber reaccionar ante un interlocutor, pero no para genera propuestas.

El pensamiento creativo se centra en cambio en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas.

De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad.

De acuerdo con el autor, son la intención y los movimientos para llegar a algo lo que convierte una idea en realidad. La intención de pensar nos convierte a cada uno de nosotros en pensadores. De lo que se trata es de racionalizar el proceso para conseguir alcanzar el objetivo.

Aprender a pensar es una de las asignaturas pendientes en nuestro sistema escolar. Edward de Bono lo que nos propone es métodos que nos permitan enseñar a pensar de manera más eficaz. Desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros es bueno porque los sombreros nos permiten:

  • Representar un papel: Mientras alguien en un grupo “se pone un sombrero” esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.
  • Dirigir la atención: “Ponerse un sombrero” implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.
  • Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional
  • Establecer las reglas del juego: Los seis sombreros establecen unas ciertas reglas para el “juego” de pensar y particularmente para la forma del pensamiento que se ocupa de trazar mapas como opuesto – o distinto- al de discutir

Edward de Bono en la Wikipedia
Web de Edward de Bono

Institucionalizar la innovación: inspiración + transpiración

Institucionalizar la innovación: inspiración + transpiración
Si la innovación es tan atractiva y necesaria, ¿por qué no innovan todas las
empresas? La innovación se asocia a la creatividad, a la inspiración e, incluso, a la
fantasía. Por este motivo, muchos directivos la conciben como un fenómeno

Institucionalizar la innovación: inspiración + transpiración

Si la innovación es tan atractiva y necesaria, ¿por qué no innovan todas las empresas? La innovación se asocia a la creatividad, a la inspiración e, incluso, a la fantasía. Por este motivo, muchos directivos la conciben como un fenómeno aleatorio y difícil de controlar. No es de extrañar, por tanto, que los directivos estén luchando no en términos de compromiso con la innovación, sino de su capacidad para ejecutar iniciativas innovadoras de forma eficiente. Es cierto que la creatividad y la inspiración deben estar presentes en el proceso de innovación, pero no deben asociarse únicamente a filósofos o investigadores. Ambas son capacidades innatas del ser humano. La innovación en la empresa consiste en hacer aflorar y recoger ideas, profundizar en ellas y ser capaces de poner en práctica aquéllas que sean viables.


La receta mágica del Bulli

La receta mágica del Bulli

Hoy os dejamos un interesante vídeo que da soporte al Caso de IESE “La receta mágica de EL Bulli” elaborado en 2008.

Os recomendamos visitar la página web de El Bulli y, muy especialmente su apartado Síntesis de nuestra cocina en la que váis a encontrar una serie de claves que podrían ser aplicables a vuestros negocios. También os recomendamos ver los magnñificos documentales que RTVE ha realizado sobre El Bulli de los que, seguro que váis a aprendender valiosas lecciones de Innovación, Calidad, Organización, Diversidad,etc,..

El video recoge una entrevista a Juli Soler socio de “El Bulli” y se articula en torno a las siguientes preguntas:

  • Los inicios
  • El proceso de Innovación
  • Claves de la Creatividad
  • Cócina de código abierto
  • Hacia la diversidad
  • ¿Peligro de canibalización?
  • El futuro de “El Bulli”

El pensamiento mediante imágenes

El pensamiento mediante imágenes

La característica básica de esta técnica es la preponderancia de su no verbalidad. La utilización de este método se basa en la idea de que el lenguaje estructura el pensamiento de una forma lógica para que sea posible la comunicación. Esto produce una ralentización y un control del pensamiento por su parte consciente. Pero si se da prioridad a la parte no verbal o visual sobre la verbal, se consigue mayor rapidez y versatilidad de éste.
Otra de sus aplicaciones se puede utilizar para anticipar la vivencia de sensaciones que se experimentarán en un futuro, ante una conferencia, la presentación de un proyecto o una competición deportiva. De esta forma conseguiremos reducir la ansiedad y el rendimiento será mucho mayor, ya que podremos controlar las variables ambientales que tanto influyen en estas ocasiones. También es útil para anticipar espacios futuros, es decir, orientar la imaginación hacia la producción de ideas.
Para que le sea más fácil realizarlo por primera vez. Es muy importante que intente visualizar, es decir, representar la imagen del objeto en la mente y conservarla durante todo el tiempo de realización. También es importante que sólo piense en imágenes y sensaciones. Déjelas que fluyan, no utilice su lenguaje interno.
Ejercicio básico de visualización:
Póngase cómodo, siéntese en un lugar tranquilo en el que no le puedan interrumpir. Por un momento, evádase de sus problemas y concéntrese en usted mismo. A continuación vamos a percibir la naranja a través de los cinco sentidos:
Vista. Piense en la apariencia externa de la naranja. Vea su color, su forma, su tamaño, deténgase a mirar su piel. Fíjese en detalles. También fíjese en el aspecto de la naranja por dentro, cómo es el interior de la cáscara y cómo es la naranja en sí.

  • Oído. Piense en el ruido al quitar la cáscara de la naranja y luego en el de la separación de los gajos. También deténgase en el leve ruido que se produce al morder los gajos.
  • Olfato. Traiga a su memoria el aroma sutil que desprende la fruta antes de ser pelada, y después el olor más intenso cuando es partida. Trate de captar el aroma de un zumo.
  • Gusto. Paladee su sabor, antes y después de ser mordida. También recuerde el sabor del zumo y el de un caramelo. ¿Percibe diferencias entre los sabores?
  • Tacto. Palpe la cáscara y note la diferencia entre el interior y el exterior. También repare en el tacto de los gajos, la delicada fina capa de la piel. Sienta el contacto de los gajos con sus labios.

Practica con distintos objetos: conseguirás que las sensaciones sean más intensas.

Características de un grupo de creatividad efectivo

Características de un Grupo de Creatividad efectivo

Para sacar el máximo partido a la creatividad conjunta, hay que tener presente:

  1. Orientación a un objetivo: todos los integrantes deben tener claro el objetivo por el que se reúnen. ¿Qué se pretende?
  2. Dimensión del grupo: de 6 a 8 personas es lo ideal. Más es nocivo porque añade confusión. Menos personas restan eficacia al cruce de ideas y asociaciones.
  3. Heterogeneidad: el mejor grupo de trabajo en creatividad es aquel compuesto por personas con características personales y profesionales diferentes.
  4. Jerarquía: lo ideal es que no exista ningún grado de jerarquía entre los participantes. De ser así, puede dificultar el aporte de ideas de algún miembro.
  5. Tiempos de trabajo: las sesiones de creatividad tienen una duración y una periodicidad. La duración de cada sesión no debería ser superior a 3 horas.
  6. Integración de nuevos miembros: el ambiente del grupo debe ser flexible a la entrada de nuevos participantes, aunque lo ideal en grupos de creatividad es su mantenimiento durante un período prolongado para optimizar su funcionamiento.
  7. Clima de trabajo: en el grupo de creatividad debe existir un clima de confianza entre sus miembros, de estabilidad y cohesión.

Cada una de estas variables repercute positivamente en el rendimiento del grupo creativo. La ausencia de cualquiera de ellas puede disminuir la eficacia de las técnicas.

Creatividad grupal 4 X 4 X 4

Creatividad grupal 4 X 4 X 4

¿Qué es?

Técnica grupal. El grupo produce ideas, primero individualmente y posteriormente en grupo.

Objetivos

  • Producción cuantitativa de ideas.
  • Incremento de la cohesión y la comunicación en el grupo.
  • Selección cualitativa de las ideas.

Desarrollo

Cada participante escribe individualmente en un papel las cuatro ideas esenciales acerca del foco creativo (Por ejemplo, “ideas para llegar a fin de mes”). Terminada esta etapa, el grupo se coloca por parejas. Cada pareja llega a un acuerdo y escribe las cuatro ideas esenciales sobre el foco creativo.

Posteriormente se colocan en grupos de cuatro, y así sucesivamente hasta que el grupo entero tiene que ponerse de acuerdo y decidir cuáles son las cuatro ideas esenciales acerca del foco creativo o del problema. Las cuatro ideas finales son el relieve cualitativo de toda la producción anterior.

Puntos a tener en cuenta

Tiene que nombrarse un facilitador en el grupo, que es quien tiene que marcar los cambios. Estos se realizarán con una cadencia aproximada de entre 6 y 10 minutos según la experiencia de las personas que participan y según la cohesión que el facilitador encuentre en el grupo.

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